51配资-51配资官网-申请股票配资-正规股票配资公司

正规的股票配资网关键在于要让观众相信剧中角色是真实存在的

《深情眼》所追求的“新鲜感”，正是对观众审美疲劳的精准反击。无论是“姐弟恋＋隐婚＋探案”的复合故事模式，还是新鲜的主角CP感，更具开阔感的电影画幅，或是美术上粗砺又浪漫的成熟爱情质感，都为给爱情剧找到新的化学反应。

作者：条形码‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

当都市爱情剧沉溺于悬浮的精英叙事时，芒果TV刚刚超点完结的《深情眼》，却将镜头对准了一座临海小镇。

海堤路上的风、小镇的烟火、昏黄的路灯…… 正是这些带有生活肌理的细节，尝试带领观众找回爱情本真的模样。创作者们用不刻意、不狗血的情感叙事，完成他们对成年男女从双向拉扯到互相治愈的爱情的独特描摹。

在接受采访时，导演张笑安表示，即便对于身处信息茧房的人们而言，当下的年轻人似乎已经不再相信爱情，但他还是希望能够通过自己的创作，让观众意识到，爱情从未变质，美好的爱情仍然值得我们勇敢地去面对、去尝试。

从文本到环境，小镇爱情找足“落地感”

《深情眼》的故事开篇带有强烈的戏剧张力：女主叶濛被职场中的死对头做局抢走项目，还被扇了一巴掌，但她没有默默忍受，而是随即反揍对方一顿，同时潇洒离职，带着存款回老家“躺平”。

这个看似戏剧化的起点，却藏着主创团队对“落地感”的期待，比起单纯营造人物关系，张笑安更在意的则是人设能否立住，他深谙电视剧的根本是人物，所以戏的落地感，关键在于要让观众相信剧中角色是真实存在的，有自己的困境，有自己的目标。

为了让小镇爱情跳出悬浮套路，张笑安和团队在三个维度下足了功夫。首先是在对原著的改编中，台词方面合理化和去书面化。为了让男女主的人设和人物关系更具张力，在剧中，两人的对白不仅接地气，还总是带有十足的挑逗意味。无论是叶濛对着李靳屿打直球“接受姐弟恋吗？”，还是李靳屿委屈巴巴对着叶濛求饶“你真不要我了”，光是看着视频切片，就能够感受到男女主之间的火花四射。

其次是场景的“可触摸式”搭建，在项目筹备初期，团队在广东、福建、浙江沿海等多个地方堪景，反复探寻既有遗世独立的孤立感又有浪漫感的场景。最终，张笑安决定在厦门海堤路旁搭出剧中的主场景，即便团队在搭景过程中面临巨大压力，但最后呈现出来的视觉质感却十分细腻。

而之所以选择厦门海堤路作为拍摄地，张笑安有着自己的细致考量。这两个处于人生低谷中的角色，他们跟外部世界自始至终存在一些疏离感。“看似在一个喧闹的环境里，但是他们内心还是边缘孤立的状态。”而海堤路则恰好能够把男女主生活的空间和繁华的中心隔离开来，这种地理空间上的界限感，便是主创们在堪景时一直在寻找的感觉。

除了台词文本的改编和场景方面的构建，最关键的部分，则是让悬疑线成为男女主情感关系的“催化剂”而非“主元素”，原著中叶濛母亲的去世之谜，本可以延伸出复杂的剧情，但主创团队从一开始就达成共识，“不能做成悬疑剧，还是要以爱情为主”。在经过几轮讨论之后，张笑安确定了主要的改编策略：让案件辅助男女主的情感发展，最终落点还是归于情感的递进上。

为了避免悬疑线破坏剧集的调性，团队特意加入了幽默桥段中和紧张和悬念。这种处理让观众得以在紧张与松弛间反复切换，最终记住的还是两人逐渐走近彼此，双向治愈的力量。

事实上，这种“反套路”的叙事，恰恰击中了当下观众的情感缺口。在网络的信息茧房里，年轻人习惯“不相信爱情”，而《深情眼》里那些“不完美的温柔”，李靳屿推电动车时假装翻车吓叶濛，叶濛讲冷笑话逗李靳屿开心……这些只有在真实的热恋里才会出现的桥段，让观众想起爱情本该是这样：带着笨拙，却藏着真心。

张笑安记得，在拍摄最后一场戏之前，天气一直阴着，然而，在开机之后，天空却突然放晴，在他的画面里，叶濛和李靳屿缓缓走向远方，那一瞬间切实地感受到了治愈的温暖。这恰巧也是他渴望传递给观众的东西。

“粗砺又浪漫”，新鲜感是出圈的关键

在《深情眼》开播之前，没有人能够预料到，张予曦和毕雯珺这对主演组合能够迸发出张力和火花。奇妙的化学反应，“姐狗”式你追我赶的撩拨，充满反差感，也让观众久违地感受到了现偶剧CP的拉扯感。

这其实正是张笑安在作品中追求的“新鲜感”，在他看来，观众还是希望能出现一些令人惊喜的搭配。

他看中张予曦“飒里带憨”的真实性格能让那个一言不合就掀桌的女主更可信，也认同毕雯珺身上神秘、忧郁的气质恰好贴合李靳屿这个角色。

为了帮助演员更好地理解角色，张笑安在开机前，带着剧组主创走完了全剧重要场次的戏份，由此他能够更好地捕捉到演员的表演状态，让他们身上的新鲜感能够不断延展。

配角的选角同样遵循新鲜感原则，女二张小婉和男二刘润南并非流量演员，却凭借精湛的对手戏演技，获得了不少关注。

张笑安坦言，最初团队在讨论时也提出过偶像型演员的使用，但他坚持不同看法，“这部戏本来就是在小镇里发生的故事，如果所有演员的外表都极具偶像气质的话，那这个世界观就不成立了”。

对 “新鲜感” 的追求，也继而渗透在了创作的更多环节。

摄影团队和张笑安已经合作过了三部戏，彼此都非常熟悉，在此次开机前，团队内部达成了共识：《深情眼》的拍摄方案和风格，绝不能是对上一部作品的单调模仿。

经过反复的讨论和测试，最终，摄影团队采用了电影镜头来拍摄，画幅比例接近2.39:1，也让故事里的主场景——海堤路，在画面里显得格外宽阔，而男女主并肩行走时的画面却又透着温暖和亲密。

在美术设计上，张笑安从一开始就明确了基础风格，他希望这次的美术能够凸显出成年人恋爱中潜藏着的欲望感，因此，团队摒弃了偶像剧中常见的高饱和色系，而是用酒馆的暖黄灯、李靳屿家窗外的霓虹灯，搭出“粗粝又浪漫”、高对比度的视觉风格。

在后期制作时，这种“反惯性”的思路则更为明显。剪辑师是合作过《树下有片红房子》的老搭档，但这次他们尝试了“非逻辑性转场”：叶濛和方雅恩在KTV包厢里泼完雅恩前夫油漆后，下一秒转场便直接切进两人赔钱了事的画面，节奏干净利落又带有跳跃性。

除此之外，张笑安在配乐上同样玩出了新鲜感。此前在青春剧中他会选用古典乐风格，而这一次则改用电子音效混搭人声采样以及嘻哈乐，来凸显都市迷幻的氛围。据张笑安介绍，他们在配乐里用了许多讨巧的形式，比如通过Beatbox或者人声采样，让剧中的电子乐配乐，显得不会过于硬核，同时还能增加一定的趣味性。

事实上，《深情眼》呈现出的新鲜感，本质上是对当下长剧观众不断递增的审美疲劳的精准反击。当太多爱情剧套用男强女弱的“霸总”模板时，《深情眼》则巧妙打出“姐弟恋＋隐婚＋探案”的复合模式，与此同时，创作者始终让这对人物关系的情感逻辑大于设定本身，从而使得情感浓度也水涨船高。

透过表面人设，观众读懂了李靳屿的年下感不是装嫩，而是面对爱情时的笨拙和真诚；读懂了叶濛的主动进攻不是逞强，而是被伤害后竖起的盔甲。这种“带着缺点的鲜活”，反倒让观众看到了爱情里的另一种可能：我们不必是完美的，只需是真实的。

“服务型导演”的自我修养

在采访中，张笑安数次提及自己是“服务型导演”，在他看来，剧集的新人导演在创作中，尤其需要避免“太过于自我表达”。“我还是希望能够拍出观众爱看的东西，所以会认真听取观众的意见。在《深情眼》这个项目中，我们的初衷也是这样，一切都以服务观众为主。”

“服务型导演”的定位，在《深情眼》的创作过程中有着具象的展现——从剧本调整到后期剪辑，他始终在“自我”与“观众”之间寻找微妙的平衡，在打磨中坚守质感底线。

比如在拍摄阶段，这种平衡体现在对细节的把控上。为了剧中一场赛车戏能够更真实，在经费有限的情况下，团队仍然花费不少时间和精力，找到四辆同款车，“就连内饰都一模一样”。

而凭借氛围感出圈的海边婚礼戏，则是张笑安在理解原著所描写的爱情故事基础上，刻意营造出的温馨。张笑安坦言，这样的设计其实带有一丝“讨巧”，“观众向往的正是人与人之间这种亲切的有温度的互动”。

面对不可控的自然因素，他选择“顺势而为”。拍摄时频繁遇到飞机入画和鞭炮声干扰，张笑安和团队没有抱怨，反而认为这些“意外”能够帮助演员们迅速融入角色，感受角色处在何种生活里。张笑安很清楚，剧组为演员们构建出真实的场景，往往能够让他们更加放松，对他们的表演也有所助益。

而在后期制作阶段，张笑安的“服务意识”更显极致。剪辑团队边拍边剪，他也会随时和团队交流意见。第一集前前后后改了十版，从最初的“长镜头交代小镇风貌”，到最终反复删减校准，团队始终以平台的观众数据反馈为基准。“不是盲目妥协，是明白观众在哪个点会走神。”他保留了“扇耳光”的强冲突开篇，却删减了一定的职场戏，让这部剧的重心更聚焦——在张笑安看来，上了一天班的观众，其实并不想在现偶剧里再看到职场上的尔虞我诈。

作为音乐人出身的导演，张笑安对配乐要求很高，在《深情眼》里，音乐和画面努力实现严丝合缝的严谨性。“导演必须要严格把控后期调性，不然的话，成片最终可能变成四不像的东西。”为了保证项目的质感和风格，张笑安几乎全程盯完了《深情眼》的后期工作。